produzione servomutoTeatro | con il sostegno produttivo di Crucifixus – Festival di Primavera | liberamente tratto da “Giobbe, romanzo di un uomo semplice” di Joseph Roth | con il sostegno del Comune di Borgosatollo | con Pavel Zelinskiy, Michele Segreto, Elisa Proietti, Marzia Gallo | regia Michele Segreto | drammaturgia Michele Segreto e Pavel Zelinskiy | consulenza drammaturgica Carla Bino | consulenza scientifica Claudio Bernardi | disegno luci Mauro Faccioli | costruzione scene Diego Ossoli | registrazioni Michele Mariniello, Roberto Marinelli
Nei primi anni del 1900 vive Mendel Singer, un ebreo russo.
Senza vistosi successi, insegna la Bibbia ai bambini, con onesto zelo vive di quel poco che coltiva, e sfama così la moglie Deborah e i tre figli Jonas, Miriam e Schemarjah.
È un uomo comune, convinto di appartenere a quella stirpe di ebrei antichi in grado di dialogare direttamente con Dio in virtù della propria rettitudine. Quando Dio lo benedice con una nuova nascita ma lo punisce con un figlio malato, egli diviene ancor più religioso, rispettoso e timoroso. La famiglia migra e si divide tra America e Russia.
Poi la guerra mondiale.
La fede di Mandel saprà resistere a tante disgrazie? Saprà il moderno Giobbe confidare nel Signore fino a questo punto, o la sua fede vacillerà? Vede forse Dio solo chi vede Dio guardarlo con favore? Non vede forse Dio anche colui che vede Dio voltargli le spalle?
La risposta spetta a Mendel e tutti i moderni Giobbe di questo mondo.
Il Giobbe è la storia di una ribellione verso Dio.
Incredulo dinnanzi agli eventi egli si ritrova ad incolpare la causa ultima e suprema di tutte le cose. E’ la contesa, antica come il mondo, tra l’uomo e Dio.
Come andrà a finire?
Il testo, nel lavoro svolto, è allo stesso tempo il punto di partenza e di arrivo. Muovendo da una riflessione, e una rivisitazione accurata, del romanzo di Joseph Roth, si è intrapreso un lavoro prima di tutto corporeo, inteso a trovare una fisicità da collocare poi nello spazio.
Abitare lo spazio attraverso il movimento: è stato questo, dunque, il filo conduttore nell’elaborazione della messa in scena.
